CURSOS INTEGRADOS DE MODA
DESENHO E ILUSTRAÇÃO DE MODA, FIGURINISMO, ESTILISMO E CONSULTORIA DE MODA E IMAGEM.
Vários cursos em um curso integrado de moda! Em passo a passo, o curso destina-se à formação de desenhistas e ilustradores de moda, figurinistas, estilistas e personal stylists. Habilita o formando a pesquisar, criar, desenhar e ilustrar moda para todos os segmentos, além torná-lo apto a fazer consultoria de moda e imagem aos mais variados estilos e tipos físicos de pessoas.
MÉTODO
Intensas pesquisas sobre moda e modelagem nos principais pólos de moda, somaram-se à longa experiência da professora de estilismo e modelagem, master em psicopedagogia, Márcia Dória, para a elaboração deste curso que reúne as mais recentes técnicas de desenho e criação de moda.
No decorrer do anterior curso de Desenho de Moda – Estilismo, todas as dúvidas dos estudantes foram registradas pela EMP, de maneira a contribuir ainda mais para o aperfeiçoamento do curso. Aproveitamos este espaço para agradecer as numerosas mensagens de elogios e incentivos dados por nossos talentosos ex-alunos!
CAMPO DE TRABALHO
O mercado de trabalho é amplo para aqueles que desenham e criam moda. Conheça um pouco mais sobre cada profissão:
Estilista: Desenha e cria modelos de acordo com as tendências de moda. Pode atuar por conta própria vendendo suas criações a confeccionistas, ateliês de moda, bureaux de moda ou trabalhar normalmente por contrato junto aos mesmos.
Figurinista: Elabora figurinos para teatro, musical, ópera, ballet, cinema e televisão (para atores, jornalistas, apresentadores, etc). Conhece profundamente a história do vestuário.
Designer (desenhista) e Ilustrador de Modas: Desenha figuras e trajes de moda. Pode trabalhar em ateliês de moda, tecelagem, lojas de tecido ou como ilustrador em revistas, jornais e agências de publicidade.
Personal stylist e consultor de moda: Sempre por dentro das tendências, conhece bem as regras de proporção para indicar modelos de acordo com cada estilo e tipo físico de pessoa. Atua geralmente como freelancer.
Entre as opções de negócio próprio estão a assessoria em pesquisa e criação de moda, elaboração de figurinos, desenvolvimento de produto, além de sua própria confecção de roupas.
CONTEÚDO DO CURSO
APOSTILA 1. A moda e as suas engrenagens; Os diversos profissionais de moda; Alta-costura x Prêt-à-porter; O que é e como surgiu a alfaiataria feminina; Breve história dos tecidos; Engenharia têxtil; Tecidos; Malhas; Tecidos não tecidos; Tratamentos aplicados a tecidos; Acabamentos relacionados à aparência dos tecidos; Técnicas de lavagem; Como pesquisar tecidos para as coleções; Aviamentos; Estudo comparado da figura de moda; Construção da figura de moda feminina de frente, costas e perfil; Ampliação e redução dos manequins; Vestindo os primeiros manequins.
APOSTILA 2. Desenho de olhos, nariz, boca e rosto feminino de frente, semiperfil e pefil; Expressões básicas do rosto; Rostos e acessórios para a cabeça; Outros acessórios; Mãos; Saltos e solados; Calçados; Bolsos; Dicas para a criação de bolsos; Decotes; Dicas para a criação de decotes; Golas; Dicas para a criação de golas.
APOSTILA 3. Mangas; Dicas para a criação de mangas; Saias; Dicas para a criação de saias; Calças; Dicas para a criação de calças; Detalhes das roupas; Manequins em movimento.
APOSTILA 4. Estudo das linhas de movimento; Vestindo os manequins; Linhas e silhuetas de moda; Estampas, padronagens e efeitos em tecidos; Desenho de estampas e padrões; Estampas nas roupas em movimento; Arte e moda; Streetwear e os movimentos jovens; Estilismo; Pesquisa de tendências e planejamento de coleções; Criação de armários; Fontes de inspiração para a criação de coleções; Elementos e princípios do design; Etapas do processo de produção industrial na confecção; Moda e informática; Ficha técnica; Confecções de moda.
APOSTILA 5. Desenho plano técnico; Figurinismo; História do vestuário e da moda.
APOSTILA 6. Ilustração de moda e estilização das formas; Cores; Principais técnicas de pintura em papel; Moda x Estilo; Ilusões de ótica no vestuário; Moda para cada biotipo; Colorimetria; Simbologia das cores; Escolhendo o traje conforme o convite; Vestimenta para casamentos; Como reconhecer a qualidade das roupas; O bom caimento das roupas de alfaiataria; Imagem pessoal e inteligência socioemocional; Etiqueta e comportamento social; Personal stylist; Manual de atendimento do personal stylist; Marketing pessoal para o personal stylist; Como estruturar um serviço de personal stylist.
APOSTILA 7 – especial sobre moda infantil. Moda infantil; Construção das figuras infantis; Ampliação e redução dos manequins; Vestindo os manequins; Olhos, nariz, boca e rostos infantis; Mãos infantis; Manequins infantis em movimento; Vestindo os manequins infantis em movimento; Desenho plano técnico.
APOSTILA 8 – especial sobre moda masculina. Alfaiataria: do artesanal ao digital; Camisas; Os principais modelos de paletó / blazer; Detalhes do paletó / blazer; Cortes de terno; Tecidos para terno; Cores e padronagens para terno; Como reconhecer a qualidade dos ternos; Conferindo o bom caimento do paletó / blazer; Detalhes do colete; Detalhes da calça de alfaiataria; Conferindo o bom caimento das calças sociais; Trajes formais; Outras peças da moda masculina; Acessórios; Como fazer o laço da gravata borboleta; Como fazer os quatro nós de gravata mais comuns; Como dobrar o lenço para o bolso do peito do blazer; Os principais biotipos corporais; Desenho das figuras de moda masculina; Vestindo os manequins; Olhos, nariz, boca e rostos masculinos; Mãos; Calçados, Colarinhos; Mangas; Calças; Desenho plano técnico.
DURAÇÃO DO CURSO
Para o curso completo são necessárias em média 48h de aulas, lembrando que a mesma carga horária deve ser reservada em casa para os exercícios. O prazo para a conclusão do curso depende da carga horária semanal escolhida, do aproveitamento individual e do tempo reservado em casa para acelerar o curso. Pode-se optar pela aula de 1:30h ou de 3h de duração, uma ou mais vezes por semana. Ao todo, são 32 opções de horários por semana.
DIAS E HORÁRIOS DISPONÍVEIS
Você pode escolher uma ou mais aulas de 1 hora e 30 minutos por semana dentro destas opções:
Manhã: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª ou 6ª das 9h30 às 11 e das 11 às 12h30.
Tarde: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª ou 6ª das 14 às 15h30 e das 15h30 às 17h.
Noite: 2ª, 3ª, 4ª ou 5ª das 18 às 19h30 e das 19h30 às 21h.
Sábado de manhã: das 9h15 às 10h45 e das 10h45 às 12h15.
Sábado à tarde: das 13 às 14h30 e das 14h30 às 16h.
Se preferir, poderá optar por uma ou mais aulas de 3 horas semanais dentro destas opções:
Manhã: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª ou 6ª das 9h30 às 12h30.
Tarde: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª ou 6ª das 14 às 17h.
Noite: 2ª, 3ª, 4ª ou 5ª das 18 às 21h.
Sábado de manhã: das 9h15 às 12h15.
Sábado à tarde: das 13 às 16h.
MATERIAIS INICIAIS NECESSÁRIOS
Para o início do curso: papel sulfite, lápis 2B, 3B ou nº2, borracha, régua 30cm, estilete ou apontador. Posteriormente serão usados materiais de pintura.